Kultur og kunst i Egypt
Ancient Egyptian Art.
De gamle egypternes kunst ble inspirert av kjærligheten til skjønnhet, vanlig i moderne kultur, og kunstnerens ønske om å gjenskape verden rundt seg.. De fleste elementene, som overlevde til vår tid, de er ikke kunstverk slik vi forstår dem i dag, men det ble skapt for dette, å følge den avdøde i etterlivet og være en magisk ekvivalent av en virkelig levende ting eller skikkelse.
Egyptisk kanon, det vil si komposisjonsreglene i kunst og arkitektur, det manifesterte seg på en annen måte å representere guder og herskere: de var urørlige, om funksjonene til tidløs ungdom og styrke. Karakterene var idealisert, fremhever de syntetiske funksjonene, ikke portretter. Det var et prinsipp om realisme i forhold til underklassen. Noen ganger ble karakterenes høyere status understreket, viser en overvektig person. Det var en plan for å fange menneskeskikkelsen: hode, lemmer i profil, armer og øye og ansikt og en streng kanon av proporsjoner.
Et av de eldste strukturelle elementene som finnes i egyptisk kunst er søylen og søylen, har også en dekorativ funksjon. En firkantet søyle ble ofte funnet i det gamle kongerikets arkitektur. Over tid ble det dekket av påskrifter og relieffer. Osirian-søylen er en rektangulær sloop, en steinstatue av Osiris med ansiktet til den grunnleggende kongen lente seg mot frontveggen. Såkalte proto-diodes kolonner (feil navn, faktisk mangekantede kolonner) er arkitektoniske støtter i form av en polygonal kolonne (8, 16, 32 vegger), brukt siden Midtrikerriket. Lotus, papyrus og palmer ble brukt som mønster for søylene. Lotus- og papyruskolonnene var preget av en hovedstad som representerer åpne eller lukkede blomsterknopper. Stammen ble dannet av en stilk eller et bunt med stilker. Bjelkesøyler var karakteristiske for kunsten i det gamle og midtriket. Palmsøylen hadde en rett stamme, og pommelen imiterte kronen på et tre. Hatorycka ble preget av en karakteristisk hovedstad med hodet til en gudinne.
Egyptiske templer ble bygget i henhold til kanonen som ble etablert under det nye riket (XVI-XI w. p.n.e.). Det hele var omgitt av en mursteinvegg.
En smugg av sfinkser førte til tempelet, og inngangen åpnet mellom de to pylontårnene. Så var det en søylegård, hvorfra du kom inn i hypostylerommet (søyle). Så var det en hall for den hellige lekteren og en tur rundt den, hvorfra du passerte til helligdommen med gudestatuen. Trapper førte fra vestibylen og hallen til lekteren til taket, til kapellet. Starter fra den solfylte gårdsplassen, hvert påfølgende rom var mørkere og mindre.
Komplekset omfattet også prestehus og lager, hellig innsjø og fødselshus (mammisi). De grunnleggende elementene i templet kunne gjentas mange ganger (pylon, gårdsplass, hypostylowa bønn). Kolossale statuer av grunnleggeren sto foran mastene, obeliski. Ofte, i stedet for vanlige søyler, ble Osiriske statuer av herskeren plassert på gårdsplassene.
Veggene til gravene og templene var dekket av malerier og inskripsjoner. Templens yttervegger ble dekorert med fargerike relieffer som viser herskerens militære suksesser. Interiøret var dekorert med skildringer av faraoer som tilber guder.
Lettelser har fulgt egyptisk kunst fra de tidligste tider. Blant dem var det:. flat lettelse, der det imaginære motivet stikker litt ut over bakgrunnsplanet; lettelse wklęsły (inngående) – bakgrunnsplanet er platens ansikt, og komposisjonen er innfelt, og konveks – komposisjonen skiller seg tydelig ut foran bakgrunnen, nærmer seg en full skulptur. Fra det gamle til det nye riket ble den flate lettelsen oftest brukt; i Hatshepsuts tid er det en innfelt lettelse, å regjere for godt i kunsten fra det 19. og 20. dynastiene.
Koptisk kunst
Koptisk kunst ble skapt ut fra en sammensmelting av hellenistisk og tidlig kristen kunst, i opposisjon til kunsten fra den faraoniske perioden.
I de første århundrene var hovedsenteret Alexandria. Etter den islamske erobringen skjedde det en regresjon og blanding med elementer fra islamsk kunst.
Fra 4. c. Copts bygde klostre og kirker. Siden Justinian (VI w.) kupler ble ofte brukt. Veggene var dekket av mosaikker og malerier med bibelske motiver og Det nye testamente. Det er ingen full skulptur her, i stedet utvikler det seg en liten prydutskjæring i tre, elfenben og stein, om strenge komposisjonskanoner. Copts introduserte en ny måte å representere menneskelige figurer på (frontalisme, motstand mot den egyptiske kanonen). Deres karakteristiske trekk er geometisme, hieratisme og store øyne. Den første som introduserte Madonna ammende barnet.
Deres håndverk er fantastiske smykker, keramiske tallerkener og fremfor alt stoff (vevd og brodert). Kunsten å skrive resulterte i mange kodekser opplyst på papyrusen, pergament og papir.
Kunsten om islam
Den persiske varianten var inspirasjonen til arabisk kunst i Egypt. Det var ingen bilder av levende mennesker i billedkunst (unntak – Fustat-keramikk fra den shiamuslimske Fatimid-perioden), bare i vitenskapelige avhandlinger og miniatyrer i manuskripter kan man beundre den perfekte mestring av kunsten å skildre menneskelige og dyrefigurer av islamske kunstnere. Ornamentet har utviklet seg enormt: bearbeidede planter og geometriske motiver med utrolig rikdom, uhørt i andre kulturer (dekorativt arabisk skrift ble ofte brukt til dette formålet). Horror vacui og kjærlighet til farger var også karakteristisk for islamsk kunst. Sistnevnte funksjon er mest vanlig i keramikk og tekstiler. horror ugyldig – frykt for vakuumet – det stimulerte kunstnere til å dekke hele overflaten med ornamenter. Dekorasjonene ble inspirert av bearbeidet hellenistisk kunst, nomadekunst, Det gamle Østen og Kina.