Kultur och konst i Egypten
Forntida egyptisk konst.
De forntida egyptiernas konst inspirerades av kärleken till skönhet, som är vanligt i samtida kultur och konstnärens önskan att återskapa världen omkring honom.. De flesta föremålen, som överlevde till vår tid, de är inte konstverk som vi förstår dem idag, men det skapades för detta, att följa med den avlidne i efterlivet och vara en magisk motsvarighet till en verklig levande sak eller figur.
Egyptisk kanon, det vill säga reglerna för komposition i konst och arkitektur, det manifesterade sig på ett annat sätt att representera gudar och härskare: de var orörliga, om funktionerna i tidlös ungdom och styrka. Karaktärerna idealiserades, belyser de syntetiska funktionerna, inte porträtt. Det fanns en princip om realism i förhållande till de lägre klasserna. Ibland betonades karaktärernas högre status, visar en överviktig person. Det fanns ett system för att fånga den mänskliga figuren: huvud, lemmar i profil, armar och ögon och ansikte och en strikt kanon av proportioner.
En av de äldsta strukturella element som finns i egyptisk konst är pelaren och kolonnen, har också en dekorativ funktion. En fyrkantig pelare hittades ofta i arkitekturen i det gamla riket. Med tiden täcktes det av inskriptioner och lättnader. Osirianpelaren är en rektangulär sloop, en stenstaty av Osiris med den grundande kungens ansikte lutade sig mot framväggen. Så kallade proto-dioder kolumner (felaktigt namn, faktiskt månghörniga kolumner) är arkitektoniska stöd i form av en polygonal kolonn (8, 16, 32 väggar), används sedan tiderna i Mellanriket. Lotus, papyrus och palmer användes som mönster för pelarna. Lotus- och papyruskolonnerna kännetecknades av en huvudstad som representerar öppna eller stängda blomknoppar. Stammen bildades av en stjälk eller ett knippe stammar. Strålpelare var karakteristiska för konsten i det gamla och mellersta riket. Handflatan hade en rak stam, och pommeln imiterade ett träds krona. Hatorycka utmärktes av en karakteristisk huvudstad med en gudinnas huvud.
Egyptiska tempel byggdes enligt den kanon som upprättades under det nya riket (XVI-XI w. p.n.e.). Helheten var omgiven av en lera tegelvägg.
En sfinxgränd ledde till templet, och ingången öppnade mellan de två pylon tornen. Sedan fanns en innergård med pelare, från vilken du kom in i hypostylrummet (pelar-). Sedan fanns det en hall för den heliga pråmen och en promenad runt den, varifrån du passerade till helgedomen med gudomens staty. Trappor ledde från vestibulen och hallen till pråmen till taket, till kapellet. Börjar från den solbelysta innergården, varje efterföljande rum var mörkare och mindre.
Komplexet omfattade också prästhus och lager, helig sjö och födelsehus (mammisi). De grundläggande elementen i templet kunde upprepas många gånger (pylon, gård, hypostylowa bön). Kolossala statyer av grundaren stod framför pylonerna, obeliski. I stället för vanliga kolumner placerades Osirian-statyer av linjalen ofta på gårdarna.
Väggarna i gravarna och templen var täckta med målningar och inskriptioner. Templets ytterväggar dekorerades med färgglada reliefer som visar linjalens militära framgångar. Interiören dekorerades med skildringar av faraoner som dyrkar gudar.
Reliefs har följt egyptisk konst från de tidigaste tiderna. Bland dem fanns:. platt lättnad, där det imaginära motivet skjuter ut något ovanför bakgrundsplanet; lättnad wklęsły (djupgående) – bakgrundsplanet är plattans ansikte, och kompositionen är infälld, och konvex – kompositionen sticker tydligt ut framför bakgrunden, närmar sig en hel skulptur. Från det gamla till det nya kungariket användes den platta lättnaden oftast; på Hatshepsuts tid finns en försänkt lättnad, att regera för gott i konsten från 19: e och 20: e dynastierna.
Koptisk konst
Koptisk konst skapades ur en fusion av hellenistisk och tidig kristen konst, i motsats till konsten från faraonperioden.
Under de första århundradena var dess centrala centrum Alexandria. Efter den islamiska erövringen skedde en regression och blandning med inslag av islamisk konst.
Från 4: e c. Copts byggde kloster och kyrkor. Sedan Justinianus tid (VI w.) kupoler användes ofta. Väggarna var täckta med mosaik och målningar med bibliska motiv och Nya testamentet motiv. Det finns ingen fullständig skulptur här, istället utvecklas en liten prydnadsskärning i trä, elfenben och sten, om strikta sammansättningskanoner. Copts introducerade ett nytt sätt att representera mänskliga figurer (frontalism, motstånd mot den egyptiska kanonen). Deras karakteristiska drag är geometrismen, hieratism och stora ögon. Den första som introducerade Madonna som ammar barnet.
Deras hantverk är underbara smycken, keramiska tallrikar och framför allt tyg (vävda och broderade). Konsten att skriva resulterade i många kodikar upplysta på papyrusen, pergament och papper.
Islamens konst
Den persiska sorten var inspiration för arabisk konst i Egypten. Det fanns inga bilder av levande människor inom bildkonst (undantag – Fustat-keramik från den shiamuslimska Fatimid-perioden), endast i vetenskapliga avhandlingar och miniatyrer i manuskript kan man beundra den perfekta behärskningen av konsten att skildra mänskliga och djurfigurer av islamiska konstnärer. Prydnaden har utvecklats enormt: bearbetade växter och geometriska motiv av otrolig rikedom, okänd i andra kulturer (dekorativa arabiska skrifter användes ofta för detta ändamål). Skräckvakuumet och kärlek till färg var också karakteristiska för islams konst. Den senare funktionen är vanligast i keramik och tyger. horror ogiltig – rädsla för vakuumet – det stimulerade konstnärer att täcka hela ytan med ornament. Dekorationerna inspirerades av bearbetad hellenistisk konst, nomad konst, Forntida öst och Kina.