Kultur og kunst i Egypten
Ancient Egyptian Art.
De gamle egypters kunst blev inspireret af kærlighed til skønhed, der er almindelig i nutidens kultur, og kunstnerens ønske om at genskabe verden omkring ham.. De fleste af varerne, som overlevede til vores tid, de er ikke kunstværker, som vi forstår dem i dag, men det blev skabt til dette, at ledsage den afdøde i efterlivet og være en magisk ækvivalent med en ægte levende ting eller figur.
Egyptisk kanon, reglerne for komposition i kunst og arkitektur, det manifesterede sig på en anden måde at repræsentere guder og herskere: de var ubevægelige, om funktionerne i tidløs ungdom og styrke. Karaktererne var idealiserede, fremhæver de syntetiske træk, ikke portrætter. Der var et princip om realisme i forhold til de lavere klasser. Nogle gange blev karakterernes højere status understreget, viser en overvægtig person. Der var en plan for at fange den menneskelige figur: hoved, lemmer i profil, arme og øje og ansigt og en streng kanon af proportioner.
Et af de ældste strukturelle elementer, der findes i egyptisk kunst, er søjlen og søjlen, har også en dekorativ funktion. En firkantet søjle blev ofte fundet i det gamle riges arkitektur. Over tid blev det dækket af inskriptioner og relieffer. Den Osiriske søjle er en rektangulær sloop, en stenstatue af Osiris med den grundlæggende konge ansigt lænede sig mod frontvæggen. Såkaldte proto-diodes kolonner (forkert navn, faktisk polygonale søjler) er arkitektoniske understøtninger i form af en polygonal søjle (8, 16, 32 vægge), brugt siden Midtrigets tider. Lotus, papyrus og palmer blev brugt som mønstre til søjlerne. Lotus- og papyrus-søjlerne var karakteriseret ved en hovedstad, der repræsenterer åbne eller lukkede blomsterknopper. Stilken blev dannet af en stilk eller et bundt af stilke. Bjælkesøjler var karakteristiske for kunsten i det gamle og mellemriget. Palmsøjlen havde en lige stilk, og bøssen efterlignede kronen på et træ. Hatorycka blev kendetegnet ved en karakteristisk hovedstad med hovedet på en gudinde.
Ægyptiske templer blev bygget i overensstemmelse med den kanon, der blev oprettet under det Nye Kongerige (XVI-XI w. p.n.e.). Det hele var omgivet af en mudder mur.
En gyde med sfinxer førte til templet, og indgangen åbnede mellem de to pylon tårne. Så var der en gård med søjler, hvorfra du kom ind i hypostyle-rummet (søjleformet). Så var der en hall til den hellige pram og en tur rundt om den, hvorfra du gik til helligdommen med gudestatuen. Trapper førte fra forhallen og hallen til prammen til taget, til kapellet. Startende fra den solbeskinnede gårdhave, hvert efterfølgende rum var mørkere og mindre.
Komplekset omfattede også præstehuse og lagre, hellig sø og fødselshus (mammisi). De grundlæggende elementer i templet kunne gentages mange gange (pylon, gårdsplads, hypostylowa bøn). Kolossale statuer af grundlæggeren stod foran pylonerne, obeliski. I stedet for almindelige søjler blev osiriske statuer af linealen ofte anbragt i gårdene.
Vægge af grave og templer var dækket af malerier og inskriptioner. Templernes ydre vægge var dekoreret med farverige relieffer, der skildrede herskerens militære succeser. Interiøret blev dekoreret med skildringer af faraoer, der tilbeder guder.
Reliefs har ledsaget egyptisk kunst fra de tidligste tider. Blandt dem var der:. flad lettelse, hvor det imaginære motiv stikker lidt ud over baggrundsplanet; lettelse wklęsły (dybtgående) – baggrundsplanet er pladens ansigt, og kompositionen er forsænket, og konveks – kompositionen skiller sig tydeligt ud foran baggrunden, nærmer sig en fuld skulptur. Fra det gamle til det nye rige blev den flade lettelse oftest brugt; i Hatshepsuts tid er der en forsænket lettelse, at regere for godt i kunsten fra det 19. og 20. dynasti.
Koptisk kunst
Koptisk kunst blev skabt ud fra en sammensmeltning af hellenistisk og tidligt kristen kunst, i modsætning til kunsten fra den faraoniske periode.
I de første århundreder var dets vigtigste centrum Alexandria. Efter den islamiske erobring var der en regression og blanding med elementer fra islamisk kunst.
Fra 4. c. Copts byggede klostre og kirker. Siden Justinianus tid (VI w.) kupler blev ofte brugt. Væggene var dækket af mosaikker og malerier med bibelske og nytestamentiske motiver. Der er ingen fuld skulptur her, i stedet udvikler sig en lille ornamental udskæring i træ, elfenben og sten, om strenge kompositionskanoner. Kopterne introducerede en ny måde at repræsentere menneskelige figurer på (frontalisme, modstand mod den egyptiske kanon). Deres karakteristiske træk er geometri, hieratisme og store øjne. Den første til at introducere Madonna, der ammer barnet.
Deres håndværk er vidunderlige smykker, keramiske fade og frem for alt stof (vævet og broderet). Kunsten at skrive resulterede i adskillige kodekser oplyst på papyrus, pergament og papir.
Islamens kunst
Den persiske sort var inspirationen til arabisk kunst i Egypten. Der var ingen billeder af levende mennesker i billedkunst (undtagelse – Fustat-keramik fra den shiamuslimske Fatimid-periode), kun i videnskabelige afhandlinger og miniaturer i manuskripter kan man beundre den perfekte beherskelse af kunsten at skildre menneskelige og dyrefigurer af islamiske kunstnere. Ornamentet har udviklet sig enormt: forarbejdede planter og geometriske motiver med utrolig rigdom, uhørt i andre kulturer (dekorativt arabisk skrift blev ofte brugt til dette formål). Horror vacui og kærlighed til farve var også karakteristisk for islams kunst. Sidstnævnte funktion er mest almindelig i keramik og tekstiler. rædsel ugyldig – frygt for vakuumet – det stimulerede kunstnere til at dække hele overfladen med ornamenter. Dekorationer blev inspireret af forarbejdet hellenistisk kunst, nomad kunst, Det gamle øst og Kina.