Cultura e arte in Egitto
Arte egizia antica.
L'arte degli antichi egizi è stata ispirata dall'amore per la bellezza, comune nella cultura contemporanea, e dal desiderio dell'artista di ricreare il mondo che lo circonda.. La maggior parte degli articoli, che è sopravvissuto ai nostri tempi, non sono opere d'arte come le intendiamo oggi, ma è stato creato per questo, per accompagnare il defunto nell'aldilà ed essere un magico equivalente di un vero essere vivente o figura.
Canone egiziano, cioè le regole della composizione nell'arte e nell'architettura, si manifestava in un modo diverso di rappresentare dèi e sovrani: erano immobili, sulle caratteristiche della giovinezza e della forza senza tempo. I personaggi sono stati idealizzati, evidenziando le caratteristiche sintetiche, non ritratti. C'era un principio di realismo in relazione alle classi inferiori. A volte veniva enfatizzato lo status più elevato dei personaggi, mostrando una persona obesa. C'era uno schema per catturare la figura umana: testa, arti di profilo, braccia e occhi en face e un rigido canone di proporzioni.
Uno degli elementi strutturali più antichi trovati nell'arte egizia è il pilastro e la colonna, avendo anche una funzione decorativa. Un pilastro quadrato è stato spesso trovato nell'architettura dell'Antico Regno. Nel corso del tempo, è stato ricoperto di iscrizioni e rilievi. Il pilastro osiriano è uno sloop rettangolare, una statua in pietra di Osiride con il volto del re fondatore appoggiata alla parete frontale. Colonne cosiddette proto-diodi (nome errato, colonne in realtà poligonali) sono supporti architettonici a forma di colonna poligonale (8, 16, 32 muri), usato fin dai tempi del Medio Regno. Il loto, il papiro e le palme sono stati usati come motivi per le colonne. Le colonne di loto e di papiro erano caratterizzate da un capitello che rappresentava boccioli di fiori aperti o chiusi. Il fusto era formato da un fusto o da un fascio di fusti. Le colonne a travi erano caratteristiche dell'arte dell'Antico e del Medio Regno. La colonna di palma aveva uno stelo dritto, e il pomo imitava la chioma di un albero. Hatorycka era contraddistinta da un caratteristico capitello con la testa di una dea.
I templi egizi furono costruiti secondo il canone stabilito durante il Nuovo Regno (XVI-XI w. p.n.e.). Il tutto era circondato da un muro di mattoni di fango.
Un vicolo di sfingi portava al tempio, e l'ingresso si apriva tra i due piloni. Poi c'era un cortile con colonne, da cui sei entrato nella stanza ipostila (colonnare). Poi c'era una sala per la chiatta sacra e una passeggiata intorno ad essa, da dove sei passato al santuario con la statua della divinità. Le scale portavano dal vestibolo e dalla sala alla chiatta al tetto, alla cappella. A partire dal cortile illuminato dal sole, ogni stanza successiva era più buia e più piccola.
Appartenevano al complesso anche le case dei sacerdoti e i magazzini, lago santo e casa natale (mammisi). Gli elementi base del tempio potrebbero essere ripetuti molte volte (pilone, cortile, preghiera ipostylowa). Davanti ai piloni si ergevano colossali statue del fondatore, obelisco. Spesso, al posto delle normali colonne, nei cortili venivano poste statue osiriane del sovrano.
Le pareti delle tombe e dei templi erano ricoperte di dipinti e iscrizioni. Le pareti esterne dei templi erano decorate con rilievi colorati raffiguranti i successi militari del sovrano. Gli interni erano decorati con raffigurazioni di faraoni che adoravano divinità.
I rilievi hanno accompagnato l'arte egizia fin dai tempi più antichi. Tra questi c'erano:. rilievo piatto, dove il motivo immaginario sporge leggermente al di sopra del piano di sfondo; sollievo wklęsły (in profondità) – il piano di sfondo è la faccia del piatto, e la composizione è incassata, e convesso – la composizione risalta nettamente sullo sfondo, avvicinandosi a una scultura completa. Dall'Antico al Nuovo Regno, il rilievo piatto era più spesso usato; ai tempi di Hatshepsut c'è un rilievo incassato, regnare per sempre nell'arte delle dinastie XIX e XX.
Arte copta
L'arte copta è stata creata da una fusione di arte ellenistica e paleocristiana, in opposizione all'arte del periodo faraonico.
Nei primi secoli il suo centro principale era Alessandria. Dopo la conquista islamica, c'è stata una regressione e una mescolanza con elementi dell'arte islamica.
Dal 4° sec. I copti costruirono monasteri e chiese. Dal tempo di Giustiniano (VI w.) le cupole erano spesso usate. Le pareti erano ricoperte di mosaici e dipinti con temi biblici e del Nuovo Testamento. Non c'è una scultura completa qui, si sviluppa invece un piccolo intaglio ornamentale in legno, avorio e pietra, sui rigidi canoni compositivi. I copti hanno introdotto un nuovo modo di rappresentare le figure umane (frontalismo, opposizione al canone egiziano). La loro caratteristica è il geometrismo, ieratismo e occhi grandi. La prima a presentare la Madonna che allatta il Bambino.
La loro maestria è gioielli meravigliosi, piatti in ceramica e, soprattutto, in tessuto (tessuto e ricamato). L'arte della scrittura ha portato a numerosi codici miniati sul papiro, pergamena e carta.
L'arte dell'Islam
La varietà persiana è stata l'ispirazione per l'arte araba in Egitto. Non c'erano presentazioni di persone viventi nelle arti visive (eccezione – Ceramiche Fustat del periodo fatimide sciita), solo nei trattati scientifici e nelle miniature dei manoscritti si può ammirare la perfetta padronanza dell'arte di raffigurare figure umane e animali da parte di artisti islamici. L'ornamento si è sviluppato enormemente: piante lavorate e motivi geometrici di incredibile ricchezza, inaudito in altre culture (la scrittura araba ornamentale era spesso usata per questo scopo). L'horror vacui e l'amore per il colore erano anche caratteristici dell'arte dell'Islam. Quest'ultima caratteristica è più comune nelle ceramiche e nei tessuti. vuoto dell'orrore – paura del vuoto – stimolava gli artisti a ricoprire l'intera superficie con ornamenti. Le decorazioni sono state ispirate dall'arte ellenistica elaborata, arte nomade, Antico Oriente e Cina.