Kultur und Kunst in Ägypten
Altägyptische Kunst.
Die Kunst der alten Ägypter wurde inspiriert von der Liebe zur Schönheit, die in der zeitgenössischen Kultur üblich ist, und dem Wunsch des Künstlers, die Welt um ihn herum neu zu erschaffen.. Die meisten Artikel, die bis zu unserer Zeit überlebt, Sie sind keine Kunstwerke, wie wir sie heute verstehen, aber es wurde dafür geschaffen, den Verstorbenen im Jenseits zu begleiten und ein magisches Äquivalent zu einem echten Lebewesen oder einer Figur zu sein.
Ägyptischer Kanon, das heißt, die Regeln der Komposition in Kunst und Architektur, es manifestierte sich in einer anderen Art, Götter und Herrscher darzustellen: Sie waren bewegungslos, über die Merkmale zeitloser Jugend und Stärke. Die Charaktere wurden idealisiert, Hervorheben der synthetischen Merkmale, keine Porträts. Es gab ein Prinzip des Realismus in Bezug auf die unteren Klassen. Manchmal wurde der höhere Status der Charaktere betont, zeigt eine fettleibige Person. Es gab ein Schema zur Erfassung der menschlichen Figur: Kopf, Gliedmaßen im Profil, Arme und Auge im Gesicht und ein strenger Kanon von Proportionen.
Eines der ältesten Strukturelemente der ägyptischen Kunst ist die Säule und die Säule, auch mit einer dekorativen Funktion. In der Architektur des Alten Reiches wurde oft eine quadratische Säule gefunden. Im Laufe der Zeit wurde es mit Inschriften und Reliefs bedeckt. Die osirische Säule ist eine rechteckige Schaluppe, Eine Steinstatue von Osiris mit dem Gesicht des Gründungskönigs lehnte an der Vorderwand. Sogenannte Proto-Dioden-Säulen (falscher Name, eigentlich polygonale Spalten) sind architektonische Stützen in Form einer polygonalen Säule (8, 16, 32 Wände), verwendet seit den Zeiten des Reiches der Mitte. Die Lotus-, Papyrus- und Palmenbäume wurden als Muster für die Säulen verwendet. Die Lotus- und Papyrussäulen waren durch ein Kapital gekennzeichnet, das offene oder geschlossene Blütenknospen darstellt. Der Stiel wurde durch einen Stiel oder ein Bündel von Stielen gebildet. Balkensäulen waren charakteristisch für die Kunst des Alten und Mittleren Reiches. Die Palmensäule hatte einen geraden Stiel, und der Knauf ahmte die Krone eines Baumes nach. Hatorycka zeichnete sich durch eine charakteristische Hauptstadt mit dem Kopf einer Göttin aus.
Ägyptische Tempel wurden nach dem im Neuen Reich festgelegten Kanon errichtet (XVI-XI w. p.n.e.). Das Ganze war von einer Lehmziegelmauer umgeben.
Eine Gasse von Sphinxen führte zum Tempel, und der Eingang öffnete sich zwischen den beiden Pylontürmen. Dann gab es einen Säulenhof, von wo aus Sie den Hypostyle-Raum betreten haben (säulenförmig). Dann gab es eine Halle für den heiligen Lastkahn und einen Spaziergang um ihn herum, Von dort gingen Sie mit der Statue der Gottheit zum Heiligtum. Treppen führten vom Vorraum und der Halle zum Lastkahn zum Dach, zur Kapelle. Ausgehend vom sonnendurchfluteten Innenhof, Jeder nachfolgende Raum war dunkler und kleiner.
Der Komplex umfasste auch Priesterhäuser und Lagerhäuser, heiliger See und Geburtshaus (Mammisi). Die Grundelemente des Tempels konnten viele Male wiederholt werden (Pylon, Hof, Hypostylowa Gebet). Vor den Pylonen standen kolossale Statuen des Gründers, Obeliski. Anstelle gewöhnlicher Säulen wurden oft osirische Statuen des Herrschers in den Innenhöfen aufgestellt.
Die Wände der Gräber und Tempel waren mit Gemälden und Inschriften bedeckt. Die Außenwände der Tempel waren mit farbenfrohen Reliefs verziert, die die militärischen Erfolge des Herrschers darstellten. Die Innenräume waren mit Darstellungen von Pharaonen geschmückt, die Gottheiten verehrten.
Reliefs haben die ägyptische Kunst von Anfang an begleitet. Unter ihnen waren:. flaches Relief, wo das imaginäre Motiv leicht über die Hintergrundebene hinausragt; Erleichterung wklęsły (eingehend) – Die Hintergrundebene ist das Gesicht der Platte, und die Komposition ist vertieft, und konvex – Die Komposition fällt deutlich vor dem Hintergrund auf, Annäherung an eine vollständige Skulptur. Vom alten bis zum neuen Königreich wurde das flache Relief am häufigsten verwendet; Zu Hatschepsuts Zeiten gibt es eine vertiefte Erleichterung, in der Kunst der 19. und 20. Dynastie endgültig regieren.
Koptische Kunst
Die koptische Kunst entstand aus einer Verschmelzung hellenistischer und frühchristlicher Kunst, im Gegensatz zur Kunst der Pharaonenzeit.
In den ersten Jahrhunderten war Alexandria das Hauptzentrum. Nach der islamischen Eroberung kam es zu einer Regression und Vermischung mit Elementen der islamischen Kunst.
Ab dem 4. Jahrhundert. Kopten bauten Klöster und Kirchen. Seit der Zeit von Justinian (VI w.) Kuppeln wurden oft verwendet. Die Wände waren mit Mosaiken und Gemälden mit biblischen und neutestamentlichen Motiven bedeckt. Hier gibt es keine vollständige Skulptur, stattdessen entsteht eine kleine Zierschnitzerei aus Holz, Elfenbein und Stein, über strenge Kompositionskanone. Die Kopten führten eine neue Art der Darstellung menschlicher Figuren ein (Frontalismus, Opposition gegen den ägyptischen Kanon). Ihr charakteristisches Merkmal ist die Geometrie, Hieratismus und große Augen. Die erste, die Madonna vorstellt, die das Kind stillt.
Ihre Handwerkskunst ist wunderbarer Schmuck, Keramikgeschirr und vor allem Stoff (gewebt und gestickt). Die Kunst des Schreibens führte zu zahlreichen Codices, die auf dem Papyrus beleuchtet wurden, Pergament und Papier.
Die Kunst des Islam
Die persische Sorte war die Inspiration für die arabische Kunst in Ägypten. Es gab keine Bilder von lebenden Menschen in der bildenden Kunst (Ausnahme – Fustatkeramik aus der schiitischen Fatimidenzeit), Nur in wissenschaftlichen Abhandlungen und Miniaturen in Manuskripten kann man die perfekte Beherrschung der Kunst der Darstellung menschlicher und tierischer Figuren durch islamische Künstler bewundern. Das Ornament hat sich enorm entwickelt: verarbeitete Pflanzen- und geometrische Motive von unglaublichem Reichtum, in anderen Kulturen unbekannt (Zu diesem Zweck wurde häufig eine dekorative arabische Schrift verwendet). Das Horror Vacui und die Liebe zur Farbe waren auch charakteristisch für die Kunst des Islam. Das letztere Merkmal ist am häufigsten bei Keramiken und Stoffen. Horror leer – Angst vor dem Vakuum – es regte Künstler an, die gesamte Oberfläche mit Ornamenten zu bedecken. Die Dekorationen wurden von verarbeiteter hellenistischer Kunst inspiriert, Nomadenkunst, Alter Osten und China.