Culture et art en Egypte
Art égyptien antique.
L'art des anciens Égyptiens a été inspiré par l'amour de la beauté, commun dans la culture contemporaine, et le désir de l'artiste de recréer le monde qui l'entoure.. La plupart des articles, qui a survécu jusqu'à nos jours, ce ne sont pas des œuvres d'art telles que nous les comprenons aujourd'hui, mais il a été créé pour cela, accompagner le défunt dans l'au-delà et être l'équivalent magique d'un être ou d'un personnage vivant.
Canon égyptien, c'est-à-dire les règles de composition dans l'art et l'architecture, il s'est manifesté d'une manière différente de représenter les dieux et les souverains: ils étaient immobiles, sur les caractéristiques de la jeunesse et de la force intemporelles. Les personnages ont été idéalisés, mettre en valeur les caractéristiques synthétiques, pas des portraits. Il y avait un principe de réalisme par rapport aux classes inférieures. Parfois, le statut supérieur des personnages a été souligné, montrer une personne obèse. Il y avait un schéma de capture de la figure humaine: diriger, membres de profil, bras et yeux en face et un canon strict de proportions.
L'un des éléments structurels les plus anciens trouvés dans l'art égyptien est le pilier et la colonne, ayant également une fonction décorative. Un pilier carré a souvent été trouvé dans l'architecture de l'Ancien Empire. Au fil du temps, il s'est recouvert d'inscriptions et de reliefs. Le pilier Osirian est un sloop rectangulaire, une statue en pierre d'Osiris avec le visage du roi fondateur appuyé contre le mur avant. Colonnes dites proto-diodes (nom incorrect, en fait des colonnes polygonales) sont des supports architecturaux en forme de colonne polygonale (8, 16, 32 des murs), utilisé depuis l'époque de l'Empire du Milieu. Le lotus, le papyrus et les palmiers ont été utilisés comme motifs pour les colonnes. Les colonnes de lotus et de papyrus étaient caractérisées par un chapiteau représentant des boutons floraux ouverts ou fermés. La tige était formée d'une tige ou d'un faisceau de tiges. Les colonnes à poutres étaient caractéristiques de l'art de l'Ancien et du Moyen Empire. La colonne de palmier avait une tige droite, et le pommeau imitait la couronne d'un arbre. Hatorycka se distinguait par un chapiteau caractéristique à tête de déesse.
Les temples égyptiens ont été construits selon le canon établi pendant le Nouvel Empire (XVI-XI w. p.n.e.). Le tout était entouré d'un mur de briques crues.
Une allée de sphinx menait au temple, et l'entrée s'ouvrait entre les deux pylônes. Puis il y avait une cour à colonnes, d'où vous êtes entré dans la salle hypostyle (de colonne). Ensuite, il y avait une salle pour la péniche sacrée et une promenade autour de celle-ci, d'où tu es passé au sanctuaire avec la statue de la divinité. Des escaliers menaient du vestibule et du hall à la péniche jusqu'au toit, à la chapelle. À partir de la cour ensoleillée, chaque pièce suivante était plus sombre et plus petite.
Les maisons des prêtres et les entrepôts appartenaient également au complexe, lac sacré et maison de naissance (mammisi). Les éléments de base du temple pouvaient être répétés plusieurs fois (pylône, Cour, prière d'hypostylowa). Des statues colossales du fondateur se dressaient devant les pylônes, obélisque. Souvent, au lieu de colonnes ordinaires, des statues osiriennes du souverain étaient placées dans les cours.
Les murs des tombes et des temples étaient couverts de peintures et d'inscriptions. Les murs extérieurs des temples étaient décorés de reliefs colorés représentant les succès militaires du souverain. Les intérieurs étaient décorés de représentations de pharaons adorant des divinités.
Les reliefs ont accompagné l'art égyptien depuis les temps les plus reculés. Parmi eux, il y avait :. relief plat, où le motif imaginaire dépasse légèrement au-dessus du plan d'arrière-plan; travail de soulagement (en profondeur) – le plan de fond est la face de la plaque, et la composition est en retrait, et convexe – la composition ressort nettement devant le fond, approche d'une sculpture complète. De l'Ancien au Nouvel Empire, le relief plat était le plus souvent utilisé; à l'époque d'Hatchepsout il y a un relief en retrait, régner pour de bon dans l'art des XIXe et XXe dynasties.
L'art copte
L'art copte a été créé à partir d'une fusion de l'art hellénistique et paléochrétien, en opposition à l'art de l'époque pharaonique.
Aux premiers siècles, son centre principal était Alexandrie. Après la conquête islamique, il y a eu une régression et un mélange avec des éléments de l'art islamique.
A partir du 4e s.. Les coptes ont construit des monastères et des églises. Depuis l'époque de Justinien (VI w.) les dômes étaient souvent utilisés. Les murs étaient recouverts de mosaïques et de peintures sur des thèmes bibliques et du Nouveau Testament. Il n'y a pas de sculpture complète ici, à la place, une petite sculpture ornementale en bois se développe, ivoire et pierre, sur les canons de composition stricts. Les Coptes ont introduit une nouvelle façon de représenter les figures humaines (frontalisme, opposition au canon égyptien). Leur trait caractéristique est le géométrisme, hiératisme et grands yeux. Le premier à présenter Madonna nourrissant l'enfant.
Leur savoir-faire est de merveilleux bijoux, plats en céramique et surtout en tissu (tissé et brodé). L'art d'écrire a donné lieu à de nombreux codes enluminés sur le papyrus, parchemin et papier.
L'art de l'Islam
La variété persane a été l'inspiration pour l'art arabe en Egypte. Il n'y a eu aucune présentation de personnes vivantes dans les arts visuels (exception – Céramiques Fustat de la période chiite fatimide), ce n'est que dans les traités scientifiques et les miniatures dans les manuscrits que l'on peut admirer la parfaite maîtrise de l'art de représenter des figures humaines et animales par les artistes islamiques. L'ornement s'est énormément développé: végétaux transformés et motifs géométriques d'une richesse incroyable, du jamais vu dans d'autres cultures (l'écriture arabe ornementale était souvent utilisée à cette fin). L'horreur vacui et l'amour de la couleur étaient également caractéristiques de l'art de l'Islam. Cette dernière caractéristique est la plus courante dans les céramiques et les tissus. vide d'horreur – peur du vide – il a stimulé les artistes à couvrir toute la surface d'ornements. Les décorations ont été inspirées par l'art hellénistique traité, art nomade, Orient ancien et Chine.