Cultuur en kunst in Egypte
Oude Egyptische kunst.
De kunst van de oude Egyptenaren werd geïnspireerd door de liefde voor schoonheid, gebruikelijk in de hedendaagse cultuur, en het verlangen van de kunstenaar om de wereld om hem heen opnieuw te creëren.. De meeste items, die onze tijd hebben overleefd, het zijn geen kunstwerken zoals we ze tegenwoordig kennen, maar het is hiervoor gemaakt, om de overledene in het hiernamaals te begeleiden en een magisch equivalent te zijn van een echt levend wezen of een echte figuur.
Egyptische canon, dat wil zeggen, de compositieregels in kunst en architectuur, het manifesteerde zich op een andere manier om goden en heersers te vertegenwoordigen: ze waren roerloos, over de kenmerken van tijdloze jeugd en kracht. De karakters werden geïdealiseerd, het benadrukken van de synthetische kenmerken, geen portretten. Er was een principe van realisme met betrekking tot de lagere klassen. Soms werd de hogere status van de personages benadrukt, het tonen van een zwaarlijvig persoon. Er was een plan om de menselijke figuur vast te leggen: hoofd, ledematen in profiel, armen en oog en gezicht en een strikte canon van verhoudingen.
Een van de oudste structurele elementen in de Egyptische kunst is de pilaar en de kolom, ook met een decoratieve functie. Een vierkante pilaar werd vaak gevonden in de architectuur van het Oude Rijk. Na verloop van tijd was het bedekt met inscripties en reliëfs. De Osirische pilaar is een rechthoekige sloep, een stenen beeld van Osiris met het gezicht van de oprichtende koning leunde tegen de voormuur. Zogenaamde proto-diodes-kolommen (onjuiste naam, eigenlijk veelhoekige kolommen) zijn architectonische dragers in de vorm van een veelhoekige kolom (8, 16, 32 muren), gebruikt sinds de tijd van het Middenrijk. De lotus, papyrus en palmbomen werden gebruikt als patronen voor de kolommen. De lotus- en papyruskolommen werden gekenmerkt door een kap die open of gesloten bloemknoppen voorstelde. De stengel werd gevormd door een stengel of een bundel stengels. Balkkolommen waren kenmerkend voor de kunst van het Oude en Middenrijk. De palmkolom had een rechte steel, en de pommel imiteerde de kroon van een boom. Hatorycka onderscheidde zich door een karakteristiek kapitaal met het hoofd van een godin.
Egyptische tempels werden gebouwd volgens de canon die tijdens het Nieuwe Rijk werd vastgesteld (XVI-XI w. p.n.e.). Het geheel was omgeven door een lemen muur.
Een steegje met sfinxen leidde naar de tempel, en de ingang ging open tussen de twee masttorens. Dan was er een binnenplaats met zuilen, van waaruit je de hypostyle kamer binnenkwam (zuilvormig). Toen was er een hal voor de heilige schuit en een wandeling eromheen, vanwaar je passeerde naar het heiligdom met het standbeeld van de godheid. Een trap leidde van de vestibule en de hal naar de bak naar het dak, naar de kapel. Beginnend vanaf de zonovergoten binnenplaats, elke volgende kamer was donkerder en kleiner.
Het complex omvatte ook priesterhuizen en pakhuizen, heilig meer en geboortehuis (mammisi). De basiselementen van de tempel kunnen vele malen worden herhaald (pyloon, binnenplaats, hypostylowa gebed). Voor de pylonen stonden kolossale beelden van de oprichter, obeliski. Vaak werden in de binnenplaatsen in plaats van gewone kolommen Osirische beelden van de heerser geplaatst.
De muren van de graven en tempels waren bedekt met schilderijen en inscripties. De buitenmuren van de tempels waren versierd met kleurrijke reliëfs die de militaire successen van de heerser uitbeelden. Het interieur was versierd met afbeeldingen van farao's die goden aanbaden.
Vanaf de vroegste tijden hebben reliëfs de Egyptische kunst begeleid. Onder hen waren er:. vlak reliëf, waar het denkbeeldige motief iets boven het achtergrondvlak uitsteekt; opluchting wklęsły (diepgaand) – het achtergrondvlak is het gezicht van de plaat, en de compositie is verzonken, en convex – de compositie komt duidelijk naar voren op de achtergrond, het naderen van een volledige sculptuur. Van het Oude tot het Nieuwe Rijk werd het platte reliëf het meest gebruikt; in de tijd van Hatshepsut is er een verzonken reliëf, om voorgoed te regeren in de kunst van de 19e en 20e dynastieën.
Koptische kunst
Koptische kunst is ontstaan uit een samensmelting van Hellenistische en vroeg-christelijke kunst, in tegenstelling tot de kunst van de faraonische periode.
In de eerste eeuwen was Alexandrië het belangrijkste centrum. Na de islamitische verovering was er een achteruitgang en vermenging met elementen van islamitische kunst.
Vanaf de 4e eeuw. Kopten bouwden kloosters en kerken. Sinds de tijd van Justinianus (VI w.) koepels werden vaak gebruikt. De muren waren bedekt met mozaïeken en schilderijen met bijbelse en nieuwtestamentische motieven. Er is hier geen volledige sculptuur, in plaats daarvan ontwikkelt zich een klein decoratief snijwerk in hout, ivoor en steen, over strikte compositorische canons. De Kopten introduceerden een nieuwe manier om menselijke figuren weer te geven (frontalisme, oppositie tegen de Egyptische canon). Hun karakteristieke kenmerk is geometrisme, hieratisme en grote ogen. De eerste die Madonna introduceerde die het kind verzorgt.
Hun vakmanschap bestaat uit prachtige sieraden, keramische schalen en vooral stof (geweven en geborduurd). De kunst van het schrijven resulteerde in talloze codices die op de papyrus werden verlicht, perkament en papier.
De kunst van de islam
De Perzische variëteit was de inspiratie voor Arabische kunst in Egypte. Er waren geen afbeeldingen van levende mensen in de beeldende kunst (uitzondering – Fustat keramiek uit de sjiitische Fatimid-periode), alleen in wetenschappelijke verhandelingen en miniaturen in manuscripten kan men de perfecte beheersing van de kunst van het afbeelden van menselijke en dierlijke figuren door islamitische kunstenaars bewonderen. Het ornament heeft zich enorm ontwikkeld: verwerkte plant- en geometrische motieven van ongelooflijke rijkdom, ongehoord in andere culturen (hiervoor werd vaak een decoratief Arabisch schrift gebruikt). De horror vacui en de liefde voor kleur waren ook kenmerkend voor de kunst van de islam. Dit laatste kenmerk komt het meest voor in keramiek en stoffen. horror leegte – angst voor het vacuüm – het stimuleerde kunstenaars om het hele oppervlak te bedekken met ornamenten. De decoraties zijn geïnspireerd op bewerkte Hellenistische kunst, nomade kunst, Oude Oosten en China.