Kulttuuri ja taide Egyptissä
Muinainen egyptiläinen taide.
Muinaisten egyptiläisten taidetta inspiroi nykykulttuurissa yleinen kauneudenrakkaus ja taiteilijan halu luoda uudelleen ympäröivä maailma.. Suurin osa tuotteista, joka säilyi meidän aikanamme, ne eivät ole taideteoksia, kuten ymmärrämme ne nykyään, mutta se luotiin tätä varten, seurata vainajaa tuonpuoleisessa ja olla maaginen vastine todelliselle elävälle olennolle tai hahmolle.
Egyptin kaanon, eli taiteen ja arkkitehtuurin säveltämisen säännöt, se ilmeni eri tavalla edustamalla jumalia ja hallitsijoita: he olivat liikkumattomia, ajattoman nuoruuden ja voiman ominaisuuksista. Hahmot idealisoitiin, korostamalla synteettisiä ominaisuuksia, ei muotokuvia. Alemman luokan kanssa oli realismin periaate. Joskus korostettiin merkkien korkeampaa tilaa, lihava henkilö. Siellä oli kaavio ihmishahmon vangitsemisesta: pää, raajat profiilissa, käsivarret ja silmät en kasvot ja tiukka mittakaava.
Yksi vanhimmista egyptiläisen taiteen rakenteellisista elementeistä on pylväs ja pylväs, jolla on myös koristeellinen tehtävä. Neliön muotoinen pylväs löydettiin usein Vanhan kuningaskunnan arkkitehtuurista. Ajan myötä se peitettiin kirjoituksilla ja helpotuksilla. Osirian pylväs on suorakaiteen muotoinen kansi, kivipatsas Osiris, jonka perustaja kuningas kasvoi, nojasi etuseinää vasten. Niin sanotut protodiodisarakkeet (väärä nimi, oikeastaan monikulmaiset sarakkeet) ovat arkkitehtonisia tukia monikulmaisen pylvään muodossa (8, 16, 32 seinät), käytetty Keski-Britannian ajoista lähtien. Lotus, papyrus ja palmuja käytettiin pylväiden kuvioina. Lotus- ja papyrus-pylväille oli tunnusomaista avara tai suljettu kukannuppu edustava pääoma. Varsi muodostettiin varresta tai varren nipusta. Palkkipylväät olivat tyypillisiä vanhan ja keskimmäisen kuningaskunnan taiteelle. Kämmenpylväässä oli suora varsi, ja pommel jäljitteli puun kruunua. Hatorycka erottui tyypillisestä pääkaupungista, jossa oli jumalattaren pää.
Egyptin temppelit rakennettiin uuden valtakunnan aikana perustetun kaanonin mukaan (XVI-XI w. p.n.e.). Kokonaisuutta ympäröi muta-tiiliseinä.
Sphinxien kuja johti temppeliin, ja sisäänkäynti avautui kahden pylvään tornin väliin. Sitten oli pylväspiha, josta tulit hypostyle-huoneeseen (pylväs). Sitten siellä oli sali pyhää proomua varten ja kävellä sen ympärillä, mistä kuljit pyhäkköön jumaluuden patsaan kanssa. Portaat johtivat eteisestä ja salista proomuun katolle, kappeliin. Alkaen aurinkoisesta sisäpihasta, jokainen seuraava huone oli tummempi ja pienempi.
Kompleksi sisälsi myös pappien talot ja varastot, pyhä järvi ja syntymätalo (mammisi). Temppelin perusosat voidaan toistaa monta kertaa (pylväs, piha, hypostylowa-rukous). Perustajien valtavat patsaat seisoivat pylväiden edessä, obeliski. Usein tavallisten pylväiden sijasta sisäpihoille sijoitettiin hallitsijan Osirian patsaat.
Hautojen ja temppelien seinät peitettiin maalauksilla ja kirjoituksilla. Temppelien ulkoseinät oli koristeltu värikkäillä reliefeillä, jotka kuvaavat hallitsijan sotilaallisia menestyksiä. Sisätilat oli koristeltu kuvauksilla faraoista, jotka palvoivat jumalia.
Helpotukset ovat saaneet egyptiläistä taidetta alusta asti. Heidän joukossaan oli:. tasainen helpotus, missä kuvitteellinen motiivi työntyy hieman taustatason yläpuolelle; helpotus wklęsły (perusteellisesti) – taustataso on levyn pinta, ja koostumus on upotettu, ja kupera – sävellys erottuu selvästi taustan edessä, lähestyy täyttä veistosta. Vanhasta uuteen valtakuntaan käytettiin useimmiten tasaista helpotusta; Hatshepsutin aikana on upotettu helpotus, hallita lopullisesti 19. ja 20. dynastian taiteessa.
Koptinen taide
Koptitaide luotiin hellenistisen ja varhaiskristillisen taiteen fuusiosta, vastakohtana faraonisen ajan taiteelle.
Ensimmäisinä vuosisatoina sen pääkeskus oli Aleksandria. Islamilaisen valloituksen jälkeen tapahtui taantumista ja sekoittumista islamilaisen taiteen elementteihin.
4. vuosisadalta. Koptit rakensivat luostareita ja kirkkoja. Justinianuksen ajasta lähtien (VI w.) kupolia käytettiin usein. Seinät peitettiin mosaiikeilla ja maalauksilla, joissa oli raamatullisia ja Uuden testamentin aiheita. Täällä ei ole täyttä veistosta, sen sijaan kehittyy pieni koristeellinen veistos puusta, norsunluusta ja kivestä, tiukoista sävellyskanoneista. Koptit esittivät uuden tavan edustaa ihmishahmoja (frontalismi, vastustaa Egyptin kaanonia). Niille on ominaista geometrismi, hieratismi ja suuret silmät. Ensimmäisenä esiteltiin Madonna, joka hoitaa lasta.
Heidän ammattitaito on upeita koruja, keraamiset astiat ja ennen kaikkea kangas (kudottu ja kirjailtu). Kirjoitustaide johti lukuisiin koodeihin valaistuina papyrus, pergamentti ja paperi.
Islamin taide
Persialainen lajike oli inspiraationa arabitaiteelle Egyptissä. Kuvataiteessa ei ollut kuvia elävistä ihmisistä (poikkeus – Fiittikeraamiikka shiittimatiikista), vain tieteellisissä tutkielmissa ja käsikirjoitusten miniatyyreissä voi ihailla täydellistä hallintaa taiteessa, jossa islamilaiset taiteilijat kuvaavat ihmisen ja eläimen hahmoja. Koriste on kehittynyt valtavasti: jalostetut kasvi- ja geometriset motiivit uskomattoman rikkaiksi, tuntematon muissa kulttuureissa (arabialaista koristekirjaa käytettiin usein tähän tarkoitukseen). Kauhun vacui ja värirakkaus olivat myös ominaisia islamin taiteelle. Jälkimmäinen piirre on yleisin keramiikassa ja kankaissa. kauhu mitätön – tyhjiön pelko – se kannusti taiteilijoita peittämään koko pinnan koristeilla. Koristeet ovat saaneet vaikutteita käsitellystä hellenistisestä taiteesta, nomaditaide, Muinainen itä ja Kiina.